Em 2025, a produção comercial tem pela frente desafios e exigências sem precedentes. A evolução acelerada da tecnologia e a crescente sofisticação do público impõem aos realizadores a necessidade de inovação e adaptação de forma rápida e eficaz. Num mundo onde a atenção é o valor mais disputado, a autenticidade e a emoção tornaram-se fundamentais para o sucesso de qualquer conteúdo audiovisual. Mas como materializá-las numa sequência de imagens em movimento? Que técnicas são, atualmente, mais eficientes para focar atenção do público alvo?
Estéticas e narrativas emergentes
O domínio da linguagem visual vai além da composição cuidada: o movimento e posicionamento da câmara é hoje um elemento narrativo essencial. A utilização de drones, lentes de sonda, braços robóticos que permitem ângulos inovadores, câmaras mais pequenas e perspetivas arrojadas são tudo elementos que criam experiências diferenciadoras, aumentando as probabilidades de captar a atenção do público. Apesar da predominância do digital, o look de película tem ressurgido como uma ferramenta poderosa para conferir autenticidade e textura às produções. A nostalgia da película, com a sua riqueza cromática e granulação, cria uma ligação emocional com o espectador, tornando-se numa escolha cada vez mais popular entre realizadores que procuram um impacto visual directo. A abordagem documental, privilegiando abordagens mais íntimas, a captação de momentos espontâneos, muitas vezes recorrendo à iluminação natural e câmaras portáteis, reforça a conexão emocional com o público.
Tendências visuais e cromáticas
As cores tornam-se, cada vez mais, num instrumento decisivo, assumindo um papel central na identidade visual de cada marca. A influência de estéticas cinematográficas contemporâneas (onde as fronteiras entre design, moda e fotografia se esbatem) reflete-se na adoção de paletas vibrantes e de grande contraste, que geram um impacto visceral imediato. O uso de imagens abstratas – como líquidos em movimento, padrões microscópicos e efeitos visuais (CGI) experimentais – surge como uma forma de traduzir para imagens conceitos imateriais e, aliada a um estilo surrealista, serve cada vez mais como fator diferenciador em produções contemporâneas. Estas composições, aliadas a um design sonoro envolvente, criam experiências sensoriais imersivas, repletas de uma simbologia que pode transcender os padrões de comunicação pré-estabelecidos.
Autenticidade
Autenticidade na representação da diversidade cultural e social, assim como a inclusão de diferentes etnias, identidades de género e contextos socioculturais, já não é apenas um valor ético, mas um fator determinante para a credibilidade e o impacto de qualquer campanha publicitária. Numa era dominada pela Inteligência Artificial e pelo digital, cresce a valorização de experiências reais e do contacto humano genuíno. Campanhas que enfatizam a ligação com a natureza, os laços familiares e a vida offline respondem a uma necessidade crescente de equilíbrio e autenticidade no quotidiano moderno. O futuro das produções comerciais não se define apenas pelos avanços técnicos, mas pela capacidade de cada equipa utilizar estas técnicas para provocar sentimentos maiores e mais complexos na audiência. À medida que as tendências evoluem, a essência do storytelling mantém-se intemporal: provocar emoção, inspirar e conectar.
